Affinity Photoの「マスク」をAdobe式に理解する ─ 無料移行組が必ずハマる“思想の違い”

📝 概要

Affinity Photo への移行でつまずく最大の壁──それは「マスクの思想の違い」です。

Photoshopで慣れた手順が、そのままAffinityでは通用しないことがある。操作そのものは似ているのに、想定通りに動かない…。

その原因は、「操作方法」ではなく「考え方（思想）の違い」にありました。

この記事は、AdobeからAffinityにステップアップ・移行しようとしている人に向けた“橋渡しガイド”です。無料化後の移行組がつまずきやすいポイントも含めて、Affinity Photoのマスクの“本質”を整理して解説します。

🔥 結論：AffinityとAdobeは「できることは同じ。でも思想が違う」

同じ “マスク” という言葉を使っていますが、その意味・前提がまったく違います。
この違いを理解しないと、「同じことができるはずなのに、なぜかうまくいかない…」という沼にハマります。

💥 なぜAdobeユーザーはAffinity Photoのマスクで混乱するのか？

① Photoshop本の手順がそのまま通用しない

Photoshopの場合：

1. 選択範囲を作る
2. マスクを作る
3. 調整を適用する

Affinity Photoの場合：

1. 調整レイヤーを作る
2. 「勝手にマスクが付いてくる」
3. そのマスクを編集する

👉 UI構造が違うため、好まれるアプローチが異なります。これは「操作の違い」ではなく、「思想の違い」からくるものです。

② マスクが付いている場所が重要すぎる

Affinity Photoではすべてのレイヤーにマスクを付けられます：

• 画像レイヤー
• 調整レイヤー
• グループ
• ライブフィルター

つまり、“どこにマスクが付いているか”が非常に重要です。
Photoshopより自由度が高いため、理解しないまま触ると混乱を招きます。

③ Lightroomとは“領域の発想”がまったく違う

Lightroomのマスクは「部分補正」の発想です。
→ AIが空や肌などを選んでくれる前提の作業。

しかしAffinity Photoは、写真編集専用ではなく「デザイン向け統合ツール」なので、自動で領域を分けてくれる世界ではありません。

④ 自由度が高いぶん、迷いやすい

Affinityは優れているけれど、“やりたいことはいくつもできるのに、うまく動かない”という混乱が起きがちです。

Affinityの「親子構造」と「ドロップゾーン」の正体

① 「横並び」か「親子」か（最大の思想差）

Photoshopでは、レイヤーとマスクは「横並び（夫婦）」の関係です。 しかしAffinityでは、マスクはレイヤーの「中（子供）」に入ります。

• Adobe： マスクのサムネイルをクリックして編集

• Affinity： レイヤーを展開（▶マーク）して、中のマスクを選択して編集

この「階層を掘る」操作になれないと、「マスクを塗ってるつもりが、元画像を黒く塗っていた！」という事故が起きます。

② ドラッグする位置で意味が変わる（通称：ドロップゾーンの罠）

Affinityのレイヤーパネルは、ドラッグ先が数ミリずれるだけで挙動が変わります。

• サムネイルの上に落とす → クリッピング（その形で切り抜く）

• レイヤー名の右側に落とす → マスク（下位レイヤーとして合成）

Adobeにはないこの「判定のシビアさ」が、最初の壁になります。

🎯 Adobeユーザーに伝えたい「Affinityマスクの3原則」

原則①「レイヤーが本体、マスクは範囲指定」

Affinity Photoは、レイヤー中心の世界です。

• 画像レイヤー → どこを消すか
• 調整レイヤー → どこに効果をかけるか
• グループ → どこまでまとめて効かせるか
• ライブフィルター → ぼかしの範囲を指定するか

→ マスクは、それを適用する“型紙”です。

原則② 同じマスクでも「付ける場所」で結果が変わる

Adobe的にひと言で表すと：

→ Affinityでは見た目が同じだからこそ、「付ける場所」が大事。

原則③ Adobeの「選択→マスク」はAffinityでは「調整→マスクが自動」

この順番の逆転こそが、移行時の混乱の原因です。

✏️ Affinity Photoのマスクを最速で理解する3つの練習

練習①：瞳だけ色を変える（HSL調整）

1. HSL調整レイヤーを追加（全体の色が変わる）

2. Ctrl + I (Win) / Cmd + I (Mac) でマスクを反転（隠す）

3. 白ブラシで瞳を塗る→ 調整レイヤーの「子階層」にあるマスクを塗る感覚を養う

練習②：背景だけぼかす（ライブフィルターの反転）

1. 画像に「ぼかしのライブフィルター」を適用（全体がボケる）

2. ライブフィルターのマスク（子階層）を黒で塗りつぶす（ボケが消える）

3. 背景部分だけを白ブラシで塗る（そこだけボケる）
   → 「フィルター自体がマスクを持っている（内包している）」感覚が掴める

練習③：不要物を“非破壊で消す”

1. 画像レイヤーにマスクを追加
2. 黒ブラシで消す
3. 白で復元できることを確認
   → 非破壊編集のメリットが分かる

🏆 Affinityのマスクが“Adobeより優れている”ポイント

• ライブフィルターに直接マスク可能（Photoshopより柔軟）
• マスクを独立レイヤーとして扱えるため、複製して別レイヤーに再利用しやすい
• 調整レイヤーを無制限に重ねられる
• グループにマスクをかけてまとめて制御できる

🔻 特に「発光エフェクト＋マスク」はAffinityの圧勝です。

🔚 まとめ｜思想を理解すればAffinityは“味方”になる

• Adobeは「マスク中心（並列構造）」
• Affinityは「レイヤー中心（親子構造）」
• Lightroomは「領域中心」

この違いさえ踏まえれば──Affinity Photoは驚くほど扱いやすくなります。

無償公開以後、移行組が増えていると思いますが、その分「つまずく人」も確実に増えているでしょう。

あなたがその橋渡し役になれるように
ぜひ実践してみてください。