スウォッチとパターン ─ Illustrator文化とAffinity文化の決定的な差

Adobe Affinity デザインとツール

スウォッチとパターン ─ Illustrator文化とAffinity文化の決定的な差

2025年10月末。
CanvaがAffinityの無料化を発表し、Photo/Designer/Publisher が一つのアプリへ統合された。

これを機に「IllustratorからAffinityへ移行してみよう」と考える人は確実に増えている。

しかし、移行の初日に多くの人がつまずく“最大の壁”がある。

それが──「スウォッチ」と「パターン」の思想の違いだ。

  • Illustratorで当たり前の操作が通用しない

  • Illustratorのように、パターンを塗りの一種として全般的に扱う文化がない

  • スウォッチが「色とグラデーションしか保存できない」ように見える

  • パターンの編集方法が根本的に異なる

この“文化差”を理解していないと、Affinityを「機能が足りないソフト」と誤解してしまう。

けれど本当は、IllustratorとAffinityは まったく別の思想で作られているのだ。

この記事では、その違いを“思想レベル”から分解し、移行者が迷いにくくなるよう整理していく。

1. Illustratorの思想 ─ スウォッチは「色・グラデ・模様の倉庫」

Illustratorは伝統的な印刷文化の延長線上で設計されている。

  • デザインの基本は線と塗り

  • 塗りの中にパターン・グラデ・テクスチャを入れられる

  • それらをまとめてスウォッチに保存できる

つまり Illustrator では、

スウォッチ = 色管理の総合倉庫

という思想がある。

印刷・広告制作の現場では “色の再現性” が最重要だ。

ブランドカラーや広告物を大量に制作するには、

  • パターン

  • 質感

  • グラデーション

  • テクスチャ

ひとまとめに扱える倉庫が合理的だった。

この文化が長年受け継がれた結果、

Illustratorユーザーにとってパターンは「塗り」の一部である

という感覚が強く根づいている。

2. Affinityの思想 ─ スウォッチは「色」。模様は“レイヤー”で扱う

Affinity(Photo/Designer/Publisher)は、Illustratorとは正反対の思想で作られている。

  • スウォッチ = 色とグラデーション(+ノイズカラーにも対応)が主体(パターンやテクスチャは含まれない)

  • パターン = パターンレイヤーとして配置

  • 質感 = テクスチャレイヤー

  • 効果 = レイヤー効果・ライブフィルター

つまり Affinityは、

色と模様を“同じ箱”に入れないソフト

である。

Affinityの世界観は極めてシンプル。

  • 色は「色」

  • 模様は「模様」

  • 質感は「質感」

そしてそれらを、絵を描くようにレイヤーとして自由に積み重ねる

この思想は、印刷文化ではなく

現代のデジタルクリエイション文化
(写真加工・テクスチャ作成・AI画像合成)

を基盤にしている。

そのため Illustratorとは文化的にも操作的にも大きく異なる。

3. IllustratorからAffinityに移行した人が驚く3つのポイント

① Illustratorのように「パターン=塗り」として統合されていない

※ Affinityにもパターンフィルは存在するが、Illustratorのように“塗り統合文化”ではない。

Illustrator
→ パターンは塗りの一種。ドラッグで一瞬。

Affinity
→ パターンは パターンレイヤー として配置する。

移行者の多くが最初に思う。

塗りにパターンがないって、バグでは?

違う。これは “思想の違い” だ。

② スウォッチが「色とグラデーションしか保存できなくて物足りない」

Illustratorのスウォッチは万能倉庫。
Affinityのスウォッチは“色とグラデーションの管理” に特化している。

つまり Affinityは

色以外は全部レイヤーでやる前提

で作られている。

最初は「機能がない」と誤解しがちだが、慣れると「むしろ合理的」と気づく。

③ パターンの編集方法がまったく違う

Illustrator
→ スウォッチの元を編集すれば全パターンに反映。

Affinity
→ パターンレイヤーをその場で直接編集

Illustratorのような大量制作向け管理は不得手、その代わり “パターンごとに個別の世界を作れる自由” がある。

4. AffinityでIllustrator的パターン表現を再現する方法

正攻法:パターンレイヤーとして配置する

  1. 素材をグループ化

  2. 右クリック →「パターンに変換」(もしくは、「レイヤー」メニューから「新規パターンレイヤー」を選ぶ)

  3. レイヤーとしてサイズ・角度・タイルを調整

Illustratorのような管理はないが、レイヤーごとに独立して調整できるのが最大の利点。

応用:パターンを“マスク”として使う

  1. パターンレイヤーを作成

  2. 上に色やグラデーションを重ねる

  3. ブレンドモードで馴染ませる

  4. ライブフィルターで質感追加

  5. パターンレイヤーを右側にドラッグして「マスクとして使用」に入れる

Affinityが得意とする「レイヤーで世界を描く」手法。

特徴:テクスチャ制作はAffinityが圧倒的に強い

  • Photoのライブフィルター

  • Designerのノイズ

  • 粒子

  • 光彩

  • 合成モード

Illustratorのアピアランスより柔軟で、“質感ベースのデザイン”が圧倒的に作りやすい。

5. Illustratorの優れている点(公平に整理)

Illustratorは以下の領域で世界最高峰。

  • パターンを“塗り”として扱うスピード

  • スウォッチによる色・模様の一括管理

  • 印刷物の色管理が抜群

  • 広告・販促物の大量制作で非常に効率的

つまり

Illustrator = 商業デザインのための色管理システム

Affinityとは競争軸が完全に違う。

6. Affinityの優れている点(移行者が途中で気づく真価)

Affinityが本領を発揮するのは以下。

  • レイヤーで色・模様・質感を完全分離

  • AI画像との合成が高速

  • Photo/Designer/Publisher の連携が強力

  • レイヤー効果が柔軟で、後戻りがしやすい

  • テクスチャ主体のデザインが圧倒的に簡単

つまり Affinityは

世界観を作るタイプのクリエイターのためのツール

と言える。

  • 小説や詩の表紙

  • SNSアイキャッチ

  • アート作成

  • AI画像の補正・合成

  • 雰囲気重視のビジュアル制作

このような用途と抜群に相性が良い。

まとめ ─ パターンの“自由化”は創作の自由につながる

Illustratorのパターンは、印刷文化が生んだ合理性に根ざした優れた機能。

Affinityのパターンレイヤーは、現代のクリエイション文化が求めた柔軟性。

どちらが正しいかではなく、あなたが何を作りたいかで最適解は変わる。

もしあなたが、

  • SNSアイキャッチ

  • 小説・詩の世界観づくり

  • AI画像の合成

  • テクスチャ主体のアート

  • 表紙デザイン

  • “雰囲気”を作るビジュアル制作

をしているなら──

Affinityの思想は、むしろあなたの創作をより自由にするはずだ。

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