――Illustrator文化がAffinityで通用しない本当の理由
はじめに ― Affinity無料化がもたらした“移行ラッシュ”
2025年10月末。
CanvaがAffinityの完全無料化を発表し、Photo／Designer／Publisherの“統合三部作”を誰でも使えるようになった。
これにより、多くのクリエイターがAdobeからの移行を検討している。
特に、Illustrator → Affinity Designer への移行では、誰もが共通してつまずくポイントがある。
それが 「アピアランス（外観）問題」 だ。
線を何本も重ねたい
塗りや効果を積みたい
どこを触れば、Illustrator的なアピアランスになるのか分からない
Illustratorでは常識だった操作が、Affinityではまったく違う形で現れる。
この記事では、“機能の違い”ではなく、“思想の違い” から、この混乱を解きほぐしていく。
1. Illustratorは「パスを盛る文化」
アピアランスが Illustrator の“心臓部”だった理由
Illustratorのアピアランスは、ただの効果パネルではない。
それは Illustrator文化そのもの と言っていい。
Illustratorはこう考える：
線を何本も重ねる
複数の塗りを同時に持つ
効果（影・光彩・ぼかし）を積層する
それらをひとつのパスで完結させる
つまりIllustratorは、「パスを鍛え、盛り、装飾し、完成させる」ためのソフト。
印刷業界で圧倒的に支持された理由も、“ひとつのパスをどこまでもリッチにできる”この特性にある。
2. Affinity Designerは「レイヤーで世界を組む文化」
Illustrator的な“アピアランス文化”が存在しない理由
Affinity Designerにも「アピアランス」に相当する機能はある。
オブジェクト単位で線や塗りを複数持たせたり、簡単な効果を重ねることもできる。
ただし Illustrator のように「とりあえず全部アピアランスに積んでいく」文化ではなく、軽い外観はオブジェクト側、込み入った見た目はレイヤー構造やレイヤー効果で組み上げる、という分担になっているのが Affinity の思想だ。
この違いが、Illustratorユーザーには「アピアランスが無いように感じる」理由だ。
Affinityの思想は Illustratorとは真逆 にある。
パスを盛る → Illustrator文化
レイヤーで世界を組む → Affinity文化
Affinity Designerは、IllustratorとPhotoshopがレイヤー階層で融合したような思想を持っている。
そのため、Illustratorでアピアランスが担当していたことを、Affinityではこう処理する：
複数線 → オブジェクトのアピアランスで線を追加するか、レイヤーを複製して太さを変える
複数塗り → 簡単なものはアピアランスで、凝ったものは塗り用のレイヤーを重ねて作る
効果 → レイヤー効果で管理
ぼかし／影 → ライブフィルターとして下に配置
光沢や立体感 → レイヤー構造＋マスクで再現
つまり：
Illustrator：パス内部に“引き出し”を作る
Affinity：引き出しを外に出し、“棚（レイヤー）”に自由に並べる
この構造思想が根本的に違う。
ちなみに、Affinityでも「軽めのアピアランス処理」なら普通にできる。
線の追加、塗りの追加、ブレンドモード、ぼかしや影などは問題なく扱える。
ただ、Illustratorのように“ひとつのパスに宇宙を作る”方式ではなく、外側にレイヤーとして“広げていく”発想になるだけだ。
3. Illustratorユーザーが混乱する3つのポイント
① 塗り・線が「1つしかない」ように見える
Illustratorでは1つのパスが複数の線や塗りを持つ。
Affinityでは「1オブジェクトにつきシンプルな塗り・線1セット」を基本に、必要に応じてアピアランスやレイヤー側で厚みを足していく設計になっている。
Illustratorのような「最初から多重線ありき」とは、ここが違う。
たとえば、Affinityではこう解決していく：
太線 → アピアランスで線を追加するか、レイヤーを複製して太くし下に配置
細線 → 上のレイヤー側で細い線を管理
内側の線 → レイヤー効果で調整
グラデ塗り → マスクやレイヤー効果で作る
操作は違うが、結果はちゃんと作れる。
② 効果が“ひとつのパス内”にまとまらない
Illustratorのアピアランスは「ひとつのパスの中に小宇宙を作る仕組み」。
Affinityはこれを分散させる：
レイヤー効果
ライブフィルター
追加レイヤー＋マスク
最初は面倒に感じるが、慣れるとPhotoshopのような自由さが手に入る。
③ 見た目は同じでも「構造」が完全に違う
Illustrator
→ パス1本 + アピアランス10層
Affinity
→ レイヤー10枚 + 効果 + マスク
どちらが正しいわけでもない。
役割が違うだけだ。
Illustrator：印刷の正確さ
Affinity：創作の柔軟さ
4. Affinityで“アピアランスっぽいこと”を再現する方法
Affinityはアピアランスを否定しているのではない。
レイヤー構造に置き換えているだけ だ。
代表例をいくつか紹介する。
複数ストローク（太線＋細線）
基本： 外観パネルで「線」を追加して太さを変える（パスは1つのまま）
応用： 線ごとに特殊なブレンドモードや変形をかけたい場合は、レイヤーを複製して重ねる
→ Illustratorの「複数線」と同じ効果。
内側だけ影を入れたい
レイヤー下に「内側シャドウ」ライブフィルター
不透明度や半径を調整
→ Illustratorの「内側の影」とほぼ同等。
立体感やハイライト
白レイヤーを重ねる
マスクで形を整える
ブレンドモードで馴染ませる
Illustratorより調整が楽になることも多い。
グラデーション＋テクスチャ
グラデーション塗りのレイヤー
上にテクスチャ
ハードライト／オーバーレイで合成
→ Illustratorだと1パスに押し込む処理。
Affinityでは「組む」ことで柔軟さが増す。
5. 結局、どちらが優れているのか？
結論はシンプルではない。
Illustratorが強い領域
印刷
ロゴ
商業デザイン
精密なアピアランス構成
Affinityが強い領域
SNS画像
AI画像の合成
写真・ベクター・グラフィックの混在
表紙デザイン
現代のクリエイティブ全般
つまり：
Illustratorは「専門職の精密工具」
Affinityは「クリエイターの自由な表現ツール」
どちらも正しく、ただ“見ている世界が違う”。
6. アピアランス問題は“移行の壁”ではなく“自由の入口”
Affinityに触れた瞬間は、不便に感じることが多い。
しかし少し慣れると気づく。
効果をレイヤー化すると後調整がしやすい
マスクとライブフィルターの組み合わせが自由
画像／写真／ベクターを同じ階層で扱える
Illustratorより“世界観”を作りやすい
Affinityはアピアランスを捨てたのではない。
外観を「レイヤーという自由」に進化させた。
この思想を理解した瞬間、Affinity Designerの速度は一気に上がる。
おわりに
Affinity無料化で移行が加速する今こそ、“外観文化の違い”を理解することが大きな力になる。
Affinityは、ただのIllustratorの代替品ではない。
まったく新しいクリエイティブの世界観を持つソフトだ。
移行に悩む人の助けになれば幸いです。